En 1996, l’histoire commence. une dizaine d’amis monte un petit spectacle de rue pour financer leurs vacances. Onze ans plus
tard les blérots de R.A.V.E.L n’en finissent pas de jouer... salles de concerts, théâtres et festivals ont remplacé le trottoir, leur goût du spectacle et du partage EST le même.
En 2003, ils auto-produisent leur premier album et spectacle “les joies sauvages” qu’ils joueront plus de 150 fois.
Leur deuxième opus en 2005 baptisé “les voleurs du dimanche” vendu à plus de 15 000 ex leur permettra de découvrir des scènes comme la Cigale, le Bataclan, les Solidays, les jeudis du port à Brest, les francofolies de la Rochelle et de voyager en Suisse, Allemagne, Belgique et Pays Bas.
Timbré, troisième album, s’est d’abord mijoté dans les studios du Cargö de Caen avant de s’enregistrer au studio Tex Avril à Ivry sur Seine. Il a été réalisé avec l’arrivée de deux nouveaux musiciens mais également avec la rencontre de Loïc Dury (directeur des programmes de Radio Nova de 1987 à 1997, réalisateur des B.O des derniers films de Klapish) et celle de Philippe Avril pour le mix (Sansévérino, Agnès Bihl..).

Le power trio Bukowski nous livre un rock aux accents stoner qui sait rester mélodique et tutoie parfois avec la grâce. Tantôt sarcastique tantôt introspective, la musique de Bukowski c’est un voyage aux cœurs des addictions, ce qui nous raccroche à elles et ce qui nous en délivre. Un pur groupe aussi chaotique que charismatique dont les membres survoltés ne vous laisseront pas les étiqueter aussi facilement. A découvrir absolument. BIO : Né début 2007 des cendres de 2 groupes franciliens bien connus de la scène métal hardcore ( Wunjo et Kwamis ). Bukowski c’est une fratrie et trois amitiés. Rapidement le groupe trouve des appuis sans vraiment les chercher : c’est d’abord Davy Protela, producteur et guitariste de Lula fortune ( ancien Pleymo également ) qui produit leurs deux premiers titres puis c’est Bill, producteur et chanteur de Enhancer qui s’y colle et produit à son tour deux autres titres. Grâce à ces deux titres Bukowski trouve une boîte de management et un tourneur. Le buzz est immédiat et de nombreux groupes majeurs de la scène rock française inviteront Bukowski à partager l’affiche avec eux parmi lesquels Eths, Mass Histerya, Unswabbed, Aqme. Parallèlement ils commencent à tourner de plus en plus et font même une tournée avec la Nowhere . Grâce à cela Bukowski se taille la part du lion, et devient rapidement une nouvelle référence. Le groupe offre à chaque fois des show empreint de fougue, ou ressort toute l’énergie d’un rock salvateur mené à bout de nerfs, dans cette plus que parfaite union, de trois personnalités qui lutte et envoient valser leurs démons communs dans les cordes.

guitares bon marché, autoradios saturés, coiffures pop, lunettes noires rayées, perfecto de seconde main, chansons écourtées, rouge à lèvre, sourire en coin... « Mythe photocopié, photo surexposée ou légende à boots pointues ? Le mystère Nina Bobsing demeure entier, mais néanmoins, devrait être bientôt percé. » (Pierre Mikailoff) « Personnage de fiction, Nina Bobsing traîne son perfecto élimé et sa moue peinte en rouge dans les rues de Rouen. Le rock des sixties se rappelle à vous comme un rêve nébuleux. » (cqfd)

Né de la collaboration entre KLM (musicien et compositeur), et Faustine (chanteuse du groupe Munshy), en janvier 2008, ORCHESTER livre une Trip-hop électro métissée à diverses autres musiques (Hip-Hop, World Music, Métal…), au gré de ses envies, de ses voyages…

ORCHESTER, ce sont 9 petites histoires, 9 livres d’images mis en musique, visualisées comme des courts-métrages, avec à chaque fois un nouvel esprit, une nouvelle couleur musicale.
C’est une musique, libérée de ses carcan habituels, fidèle à la liberté de création, telle celle que l’on retrouve dans l’Univers de la musique de films et du spectacle vivant.

Sur scène, changeant de line-up, ORCHESTER pousse les voyages encore plus loin, livrant une Trip-hop plus électrique.
A 6 musiciens, cette fois, le groupe transforme les chansons, laissant les différentes identités et personnalités musicales réécrire chaque histoire, quitte à devenir elle-même un nouveau livre, bourré de nouvelles images.

chanson rock minimal pour fille seule

Elle s’appelle perrine, prénom auquel elle attribue des compléments variables. Après perrine au logis et perrine à l’envers, elle est maintenant perrine en morceaux.
Après des études de commerce, de multiples explorations artistiques dans les arts visuels (sculpture, installations, photo, video, performance), un jour de septembre 2007 perrine s'est mise à chanter. Depuis, elle s'y consacre totalement et compose seule textes et musique. Elle a joué une soixantaine de concerts en France et à l’étranger (Bristol, Valencia, Porto, Dublin, Berlin), et autoproduit un premier album intitulé ESSAIS EMISSION.
Un concert de perrine est une expérience hors du commun où l'expérimentation côtoie le merveilleux, en formes de chansons post-folk décalées. Elle est de ces rares artistes pour qui la chanson est un domaine de recherche et la scène une zone de mise à nue. Seule, sans guitare ni artifices, avec presque rien que des musiques en boîte, des textes ciselés et sa voix pour instrument, perrine partage ses chansons comme si elle nous donnait des morceaux d'elle-même.
Son dispositif musical minimal exige que mots, voix et présence fassent à chaque instant revivre ces musiques mortes. Alors la musique se répète mais les instants ne se ressemblent pas, parce que sa présence, à la fois frontale et fragile, nous accroche et nous inclue dans un moment intime. Si vous lui demander de vous décrire son univers pourtant très particulier, elle dira que c’est le même que le vôtre.
Elle travaille aujourd'hui à son second album solo qu'elle entend composer en “accords de mots”, ainsi que sur un projet d’album fait d’improbables duos entre elle et d’autres.
perrine est sponsorisée par l’auteur néerlandais Arnon Grunberg www.arnongrunberg.com, et soutenue par le Performing Arts Forum, PAF, St-Erme, www.pa-f.net.
Elle a 29 ans, elle vit et travaille à Paris.

Une pointe de Boby et deux doigts de Django...
Les SouinQ donnent à nos esgourdes le pouvoir extraordinaire de piloter nos zygomatiques!
La belle voix chaude de Gilles Adam à la dictée soignée, laisse le temps aux furieux musiciens d’exprimer leur Jazz sur vitaminé à la Pompe Manouche.
C’est avec un immense bonheur qu’ils perpétuent cette traditionnelle chanson loufoque, inventée par leurs aînés.
Discographie
Démo- 2003 Album live - 2005 A découvert
sortie sept 09
Extraits de Chroniques
« Chez SouinQ on manie l’aphorisme à la serpe sur fond de swing manouche. On est aussi proche de Bobby Lapointe que de Sanseverino. […] »
Longueur d’onde, hiver 2005/2006 « On a trouvé un remède miracle contre la morosité : les SouinQ. […] Chez les SouinQ on jongle avec les mots et sur scène leur talent ne fait aucun doute »
Magazine conseil général (76) nov 2005
« SouinQ sort son premier disque, un live enregistré au Havre qui met en joie. Pour amateurs de swing manouche, de jeux de mots à la Boby Lapointe et d'un zeste d'esprit rock'n'roll ! […] une sacrée dose de bonne humeur […] le packaging du disque avec des illustrations poilantes de Jérôme Sirou, est un bel objet qui démontre que SouinQ en a vraiment sous la pédale pour conquérir un public de plus en plus large. »
Havre Libre nov 2005

C'est dans la pénombre de son laboratoire secret que Erik Elektrik synthétise différentes mouvances alternatives à la recherche d'une formule musicale ultime et inédite. En 1999, l'évidence lui apparaît : il a besoin d'un assistant! Il crée alors un être hybride constitué d'un cerveau de raveur, de l'enveloppe charnelle d'un punk post-rock et du c..ur d'un prêtre voodoo. Il l'anime à coups de décharges électriques et de chimie interdite : Frankeinsound est né. Leurs productions audacieuses et éclectiques déversées à travers des sonorités électroniques fusionnant rock, punk, funk, dub et autres objets sonores non identifiés, immergées dans l'énergie du troisième millénaire, les incitent à se dévoiler au public sous le nom de Signal Electrique.. ....Acid Library'', premier album fait de bric et de broc, pose en 2001 les bases discographiques de ce duo survolté mais c'est sur la route que les propriétés communicatives du Signal Electrique sont mises en évidence. Et ce n'est pas un hasard s'ils rejoignent Crystal Distortion , 69db ou encore Interlope sur la collection cd Chip Jockey puis sont honorés en 2003 du Prix Attention Talent Scène du Printemps de Bourges et de la Fnac. ....Jukebox Monkey'', nouvelle numérisation sur cd du Signal Electrique, témoigne dans la foulée de leur inventivité et dévergonde les genres en disséminant un flot continu d'informations sonores selon un mystérieux codex qui répartit improvisations analogiques et prédéterminations numériques, humour et rythmiques fracassantes. De festivals en clubs, de concerts en créations sonores, les deux freaks testent tout et améliore leur prototype live pour atteindre un niveau de sortie optimal ! Les danseurs approuvent.. En 2005 ils se retirent dans leur domaine souterrain pour une nouvelle introspection studio et insufflent à leurs machines de nouvelles énergies. Erik Elektrik et Frankeinsound décident de limiter à l'extrême l'usage des séquenceurs et d'enregistrer en direct, épuisant les machines, sublimant orgues électriques et synthétiseurs vintages, détournant samples et loops improbables. En revenant à des compositions dépouillées et mélodiques, c'est naturellement qu'ils intègrent la voix de Dave Dick, chanteur possédé issu du duo electro-trash Dick Voodoo et s'offrent les services d'Oxymoron (Deadsilence Syndicate) pour les lyrics du titres 'Descent Guy'. Le résultat est un condensé d'énergie rock, toujours groove... Matérialisation sur Cd disponible sous le nom de ....Treat Me Bad'' (Expressillon / Discograph), précédée d'un maxi vinyle agrémenté de remixes de Si Begg & Holeg Spies. Parallèlement, Signal Electrique optimise sa configuration scénique pour retranscrire live toute la richesse de leurs nouvelles compositions. Sur scène chacun joue un rôle très différent mais c'est l'association de deux approches de la musique électronique qui donne cette identité et cohérence. Erik Elektrik se charge de la partie séquencée à l'aide de boites à rythmes et samplers. Frankeinsound joue en direct et sans filet avec samplers et synthétiseurs. Pas de laptop, pas d'interminables séquences écrites ; tout en étant capable de jouer des morceaux très variés de leur répertoire, ils les réarrangent différemment lors de chaque prestation. Depuis 10 ans ils donnent au live électronique un coté vivant et imaginatif.

Heaven's Crow, ou Corbeau du paradis, est un nom qui rallie, en quelque sorte, le mal au bien. Le groupe naquît précisément en milieu 2007, quelques mois avant la fête de la musique. Geo (15 ans) à la guitare et au chant, est majoritairement le créateur de grilles pour guitare et basse. Adrien (15 ans), le bassite et choriste, s'occupe beaucoup plus de la création des paroles. Et Martin (15 ans), aux percussions et aux choeurs, trouve seul le rythme adapté aux chansons composées. Nos goûts musicaux sont assez variés : dans le rock comme par exemple : metal, rock celtique, funk... Nos influences sont : Led Zeppelin, Deep Purple, Empyr, Big Soul, Korn, Nirvana, Jimi Hendrix, Ben Harper, Keziah Jones, Metallica, Muse, The Hives, Franz Ferdinand, Marcel et son orchestre, Coldplay, Weezer, The Wriggles, Gentle Giant, Frank Zappa, Téléphone, Dire Strait, The Eagles, Joe Satriani, Guns N' Roses, AC/DC,Nora Jones, Red Hot Chilli Peppers, RATM, Johny Cash, Sick Puppies, Ska-P, Pink Floyd, Simple Minds, The Doors, Hushpuppies... Nos projets sont de vivre de notre musique, faire un maximum de concerts, faire découvir nos idées au public, participer à de grands festivals comme le Printemps de Bourges, Le Murmure du Son ;-)... En espérant vous faire partager le bohneur qu'est la musique. Musicalement, Heaven's Crow.

Davy, dit “Dave” au micro, Maxime aux commandes des machines débrident les sons qui instantanément saturent l'air de décharges électriques. Chronique d'une scène ordinaire… Le cri est sauvage, la rythmique viscérale et puissante, frisant par instant l'état de complète euphorie. Ils ont la musique dans le sang, depuis tout gosse, depuis toujours, une sorte d'antidépresseur en perfusion. Venus à l'électro par la techno, nourris au rock des années 80, avec un petit côté “rock garage”, délibérément nasillard .
Gourou mystique
Le groupe s'est formé il y a trois ans, une rencontre dans un bar : « J'ai dit à Dave, j'ai besoin d'une voix de crooner ». Maxime, lui, se voyait plutôt dans le rôle de l'explorateur de sons. Ils n'ont pas eu à chercher très loin pour le nom du groupe : c'est comme leur musique, tout vient d'instinct, à l'état brut. Ils ont créé un personnage pas franchement fréquentable, une espèce de gourou mystique, un peu sombre, qui depuis à lui seul hypnotise la scène électro havraise. Davy et Maxime sont devenus Dick Voodoo et en deux ans, les dates de concert ont rempli leurs agendas ; quelques compilations aussi et enregistrements : Glossy lips en 2004, n° 1 sur le site de DJ Hell pour les connaisseurs (www.djhell.de), Mirage of Lust en 2005 ; mais peu importe, ils n'ont pas la mémoire des titres : le
plaisir est sur scène, dans un partage
généreux avec le public.

Ohre One distille une "electronica" expérimentale allant de l’IDM au down-tempo, en passant par le hip-hop et le drum'n'bass. Sur scène, des compositions agrémentées de voix, claviers & traversées par les ondes de l’antique theremine.Membre du collectif d'improvisation "NOISE ADDICTED ENSEMBLE". Les expériences individuelles & collectives ont mené Ohre One à collaborer avec différents artistes : MAGIC MALIK (flûte), OR SOLOMON (piano), EOLIFIZE (electronica), SCORPENE HORRIBLE (vidéo), JEAN-FRANCOIS PAUVROS (guitare

LOUISE FERON BIOGRAPHIE

Contaminée dès son plus jeune âge par les fièvres mêlées de l’écriture et du rock ’n roll, louise part à la rencontre d’une chanson qui s’avère désormais être le plus sûr véhicule et médiateur de ses passions.

En 84, elle va faire ses armes au sein de « Ring of Fortune » (au nom doublement inspiré par Wagner et T.Rex.) A ses côtés, on voit apparaître Christian Rosset, le premier de ses compositeurs. Efflorescences punk, minimalisme habité. Mélodies hypnotiques pour balades de l’errance.

En 1987, Dominique Laboubée, guitariste-leader émérite et créateur du non moins prestigieux Dogs, commence à travailler avec Louise, et en1988, ils signent avec C.Rosset chez Virgin France. Le premier single, « Tomber sous le charme » va faire 50.000 émules et « frétiller » au Top 50. S’ensuivront « Souvenirs de l’avenirs » ( et sa vidéo en demi-teintes tournée dans les brumes des Highlands.) Puis « l’ivresse des profondeurs ».

En 1991, ce sera enfin l’album éponyme, avec aux manettes un John Cale mythique et très désiré. (L’album sera enregistré et mixé entre Bruxelles et New York, sous la férule autoritaire de John.) Guitares scintillantes, textes symboliques, efficacité rythmique, solennité de Cale, une réussite dûment saluée par la critique.
Une tournée suivra, clôturée par les Transmusicales de Rennes. 15000 albums seront vendus dans la foulée. (1993 sonne le glas de la collaboration Féron- Laboubée-VIRGIN)

En 1997 sort « Singulière et Plurielle », co-composé par Pascal Géron et David Jacob. L’album invite à une promenade riche en surprises entre Carte du Tendre et mappemonde…et il porte bien son nom. (Louise revendique haut et fort son attachement à cet album multicolore, décomplexé et puissamment original.)

En 2001, Dominique Laboubée et Louise envisagent de graver certains de leurs inédits. La mort rattrapera Dominique en 2002 avant que leur projet puisse aboutir. Louise va alors concevoir «Le Passé Revenant », (histoire d’amour racontée de ses prémices à son dénouement), et pour ce s’adjoindre la collaboration de Michael Drai, dont les compositions délicates s’accordent, sans redondance, avec celles de Dominique. Une ossature donc, qu’il va s’agir d’habiller.(Ce tout en respectant une esthétique et des choix d’arrangements qu il n’aurait pu démentir.)

C’est à Vincent Blanchard et son Revolver 9, entourés par de brillants intervenants, qu’incombera la réalisation de l’album, fruit d’un groupe, d’une équipe soudée dans la même ferveur. En émanera un album subtil autant que spontané, intuitif, impressionniste et profond, éminemment mystérieux. Les chansons s’y succèdent avec une diversité qui est celle de la vie-même, sans que jamais la cohérence ne soit rompue, le tout convergeant vers une évidence lumineuse.
Etrange appel d’air entre les compositions de Dominique et celles de Michael, les unes faisant flamboyer les autres. On entre de plain-pied à la première note dans un univers singulier qu’on ne quittera qu’avec la dernière. Cet album est à la fois morsure et caresse, une perle pop. L’album est désormais terminé, la sortie officielle est prévue à l’automne 2009.